愛知県陶磁美術館

県外への不要不急の移動への自粛が発令されたあるお休みの日に、
愛知県陶磁美術館へ行ってきました。

特別展、The備前ー土と炎から生まれる造形美ー、を観賞するためであります。





内容は、先日見に行った兵庫陶芸美術館で展示されていたものの
キャリーオーバーであったようで、
どこかで見たことがあるなと既視感を感じていたのですが、
2度目となるのですから、そりゃそうです。

備前焼の展示も良かったのですが、私としては常設展の展示が非常に好みであります。
前回、コロナ禍騒動前に訪問した時もずいぶん楽しんだのですが、
常設展の大筋の内容は変わらず、展示物の変更が少々あるのか、
面白く見学させてもらえました。

私としては、古代猿投窯の作品を見ることができたり、
歴史の流れが作品で鑑賞できたり、
別の地域の焼き物を、同じ空間で対比しながら観察することができることが、
面白く過ごせました。
観察したところで何がわかるものではありませんが、
それは私の知識不足ゆえに起きるものです。
目に見えるものも見えないものも、自分の視野が境界線になっていると。
ですから、
考えるの語源とも言われている、モノと相ムカウ、ということを意識していました。

それと縄文式土器について、見飽きることがないな、とも思えます。

展示作品の説明の文章に、
デザインをするとは大量生産を想定した製品としての形を決める、
といったような文言があったように覚えています。
ということは、デザインをする、この考え自体は近代的なものだったとも考えられます。

縄文式土器を見ていると、デザインをする、という思想ではないように感じました。
それは資本主義的な見方をしない、脱近代的な思想を知るためのものでもありましょう。
いえ、知ると書きましたが、資本主義経済の社会で生活をしている私がそれを知るについては、
ハードルが高いようにも感じています。